La decima edizione di Hostaria Verona ha superato ogni aspettativa, confermandosi come uno degli eventi enogastronomici più amati d'Italia. Con oltre 25.000 visitatori e 300.000 degustazioni, il festival ha trasformato le piazze e le vie del centro storico in un grande percorso tra eccellenze vinicole e specialità gastronomiche italiane. L'ottimo clima autunnale ha favorito tre giorni di degustazioni all’aperto, dove quasi 400 etichette provenienti da diverse regioni del paese, tra cui Veneto, Toscana, Abruzzo, Emilia Romagna e la Puglia con Salento, hanno deliziato i partecipanti.

Radio Garda: la voce delle giovani cantine del Valpolicella

Radio Garda ha preso parte all'evento con grande entusiasmo, focalizzandosi in particolare sulle piccole e giovani cantine del Valpolicella, esposte nell’area di Piazza dei Signori. Tra le 15 cantine presenti, Radio Garda ha dedicato particolare attenzione a due realtà emergenti, realizzando brevi videointerviste che raccontano il lavoro e la passione dietro i loro vini.

GUARDA - https://www.youtube.com/watch?v=UBg_wIgCrEU.

Questo impegno nel valorizzare le eccellenze locali sottolinea il contributo significativo delle nuove generazioni nel panorama vinicolo italiano.

Un festival che celebra la cultura, lo sport e la solidarietà

Hostaria non è solo vino, ma anche un punto d'incontro per la cultura e lo sport. Tra i momenti più significativi, la consegna del Premio nazionale Paiasso in memoria di Roberto Puliero e un omaggio speciale a Giorgio Faletti, celebrato nel decimo anniversario della sua scomparsa. Spazio anche allo sport con la partecipazione degli atleti italiani che hanno partecipato alle Olimpiadi di Parigi 2024.

L’evento si è concluso con il Charity Cocktail Dinner in onore di Sammy Basso, il cui ricordo è stato onorato dalla presenza dei suoi amici più stretti e da una raccolta fondi per l’associazione che porta il suo nome. Durante la serata, è stato presentato MCG Week, un innovativo magazine digitale che ha conferito premi a eccellenze nel mondo degli eventi, viaggi e gastronomia.

Un'Esplosione di Funk a Villa Ciresola

La calda serata di giovedì 25 luglio ha visto Villa Ciresola a Mozzecane (VR) trasformarsi in una festa di ritmo e melodia con il concerto dei Dirotta su Cuba, guidati dalla storica front woman Simona Bencini. Questo evento è stato parte della 7^ edizione di VenerAzioni, una serie di otto appuntamenti itineranti al femminile organizzati dal Comune di Verona, che celebrano sia la musica che la comicità.

VenerAzioni e Narr.azioni: Un Sodalizio di Successo

Il concerto si è inserito perfettamente anche nella 3^ edizione di Narr.azioni, una rassegna del Comune di Mozzecane iniziata il 3 luglio. Grazie ai creatori di BoxOffice Verona, queste due iniziative hanno collaborato per offrire serate indimenticabili al pubblico veronese.

Il Tour "Let's Celebrate": Trent'anni di "Gelosia"

Il "Let’s Celebrate Tour – Gelosia 30th Bday" celebra i trent’anni della hit "Gelosia" del 1994, che ha portato il funky italiano alla ribalta. La band, nata nel 1989 con Rossano Gentili e Stefano De Donato, ha accolto Simona Bencini l'anno successivo. Dopo un periodo da solista, Simona è tornata, rimanendo oggi l'unica componente originale della formazione.

Una Band Rinnovata per un Groove Inconfondibile

La nuova formazione dei Dirotta su Cuba include giovani musicisti pronti a lasciare il segno sul loro groove distintivo, combinando funky con acid jazz, soul, R&B e ritmi tropicali. La band attuale vede Emiliano Pari alle tastiere, Vincenzo Protano alla batteria, Patrizio Sacco al basso, Stefano Profazi alla chitarra, Donato Sensini al sax e Antonio Scannapieco alla tromba.

Una Scaletta Ricca di Successi

La serata ha visto l'esecuzione di brani noti e meno noti, che hanno suscitato grande entusiasmo tra i fan storici di Simona Bencini. Tra i brani eseguiti:

• "E’andata così"
• "Jesahel" dall’album E’andata così (1997)
• "Macchina del tempo" dall’album Fly (2002)
• "Vivere con te" e "Sensibilità" dall’album Nonostante tutto (1996)
• "Liberi di, liberi da", "Legami", "Solo baci"
• "Dove sei?" dall’album Dirotta su Cuba (1995)
• "Nothing is Impossible" dall’omonimo album (2019)
• "Notti d’estate" dall’album Dentro ogni attimo (2000)

La serata si è conclusa con "Gelosia" (1994), celebrata anche con la pubblicazione del vinile “Gelosia 30 Bday”, che include, oltre l’originale, versioni con intro dei Neri per Caso e due remix di Tommy Vee e Max Baffa.

BoxOffice Verona: Innovazione e Organizzazione

BoxOffice Verona si distingue nel panorama delle manifestazioni veronesi per le idee innovative e l'organizzazione impeccabile. Ecco i prossimi eventi in programma:

• Paolo Jannacci & Enzo Gentile - Parco di Villa Ciresola (Mozzecane - VR) 30 luglio ore 21:30
• Dee Dee Bridgewater Quartet - Teatro Romano (Verona) 3 agosto ore 21:30
• Fiorella Mannoia Sinfonica (Live con orchestra) - Teatro Romano (Verona) 7 settembre ore 21:00
• Teresa Mannino “Il giaguaro mi guarda storto” - Teatro Filarmonico (Verona) dal 1° al 6 ottobre ore 21:00

Per acquistare i biglietti, visitare: boxofficelive.it e tiketone.it

Il Castello scaligero di Villafranca di Verona ha ospitato con grande successo la seconda data del tour estivo di Francesco De Gregori, intitolato “De Gregori dal Vivo”, nell'ambito della rassegna Villafranca Festival 2024. Questa storica location, immersa nel fascino medievale, si è trasformata in uno scenario perfetto per una serata di musica e emozioni.

L'Apertura del Concerto: Angela Baraldi

 La serata è iniziata con l'apertura di Angela Baraldi, talentuosa cantante e attrice, accompagnata alla chitarra da Federico Fantuz. Il sodalizio tra Angela Baraldi e Francesco De Gregori ha radici profonde, risalenti al 1993. La Baraldi ha eseguito “A piedi nudi”, il brano che le è valso il Premio della Critica “Mia Martini” al Festival di Sanremo del 1993. Questa canzone le ha poi aperto la strada all’incontro con De Gregori nello stesso anno.

 Successivamente, Angela Baraldi ha presentato il suo nuovissimo brano “Cosmonauti”, una performance che ha messo in luce la potenza e l'impatto della sua voce.

Il Grande Rientro di Francesco De Gregori

 Dopo l'apertura di Angela Baraldi, è salito sul palco il cantautore Francesco De Gregori, accolto calorosamente dal pubblico entusiasta. De Gregori ha intonato un duetto con Angela Baraldi, eseguendo la canzone “Sento il fischio del vapore”, un brano dall’album inciso da De Gregori e Giovanna Marini e pubblicato nel 2002.

La Scaletta del Tour Estivo

Per il suo tour estivo, De Gregori ha scelto una scaletta che privilegia brani meno noti, ma particolarmente ricchi di contenuto sociale. Questa selezione ha messo in risalto il lato più riflessivo e impegnato della sua musica, accanto ai classici del suo repertorio che hanno segnato la sua carriera.

De Gregori ha ammesso di essere stanco di cantare i brani che lo hanno portato alla ribalta popolare, desiderando dare spazio a composizioni meno conosciute ma significative.

L'Interazione con il Pubblico

Durante il concerto, Francesco De Gregori ha mostrato inizialmente una certa distanza dal pubblico. Tuttavia, la sua empatia è cresciuta notevolmente verso la fine dello spettacolo. I fan, che inizialmente sembravano seguire i brani con un interesse contenuto, hanno gradualmente mostrato un entusiasmo crescente.

Le canzoni di De Gregori hanno da sempre accompagnato una generazione, raggiungendo il cuore dei suoi ascoltatori. Nonostante la sua apparente riservatezza, il pubblico ha continuato a dimostrare il suo affetto e apprezzamento, convinto che "i soldini" spesi per il concerto siano sempre ben investiti in emozioni e musica di qualità.

Conclusione

Il concerto di Francesco De Gregori al Castello di Villafranca di Verona è stato un evento memorabile, capace di mescolare la storicità della location con l’eccellenza della musica. Con una scaletta ricca e una performance che ha saputo emozionare e coinvolgere, De Gregori ha confermato il suo status di grande artista e continua a essere un punto di riferimento nel panorama musicale italiano.

Organizzazione

Come sempre l’organizzazione di alta professionalità di Eventi Verona non lascia nulla al caso, precisione, attenzione allo spettatore e sicurezza 

The "Street Wine Garda" Event

From July 6 to 8, "Street Wine Garda" transformed the Regina Adelaide lakefront into a large open-air wine cellar. The seventh edition of the event, sponsored by the Veneto Region and the Municipality of Garda, attracted wine lovers and tourists with over 1 50 labels for tasting from wineries and consortia in Veneto and Lombardy.

Tasting Program

Every evening, from 6pm to 11pm, participants walked with the iconic tasting kit, accompanied by live music, including piano, violins and DJ sets. The route offered a selection of wines from the main wine-producing areas of Veneto, such as Valpolicella, Soave, Valdobbiadene and Collio.

Food and Wine and Street Food

In addition to wine, "Street Wine Garda" offered a wide selection of street food: porchetta from Ariccia, arrosticini from Amatrice, Alto Adige products from Gusto&Arte, and risotto all'isolana from Risotto Mania, served at comfortable standing tables.

Music & Entertainment

The three evenings were enriched by a refined musical program: Sole on piano and vocals on Saturday, violins and DJ night by the group Note dal Vivo on Sunday, and Palmas Featuring Zampe on Monday.

Participation and Event Map

At the central cash desk, visitors purchased a tasting ticket (8 tokens for €15) with a glass included. A detailed map indicated all the participating wineries, allowing them to freely explore the event.

Participating Wineries

The wineries participating in the 2024 edition of "Street Wine Garda" include:

• Bandages (Verona)
• Gorzoni Winery (Mantua)
• Quistello Winery (Mantua)
• Virgili Cellars (Mantua)
• Vitevis Cellars (Gambellara – VI)
• Fornel House (Verona)
• Castrini Lugana (Pozzolengo – BS)
• Garda DOC Consortium (Verona)
• Mantua Wine Consortium (Mantua)
• Mamaor Court (Verona)
• Marconi Court (Verona)
• Cottini Marco (Verona)
• Ferro13 (Verona)
• The Pignetto (Verona)
• Madinelli wines (Verona)
• Redalmo (Verona)

"Street Wine Garda" offered an unforgettable experience for wine lovers, consolidating itself as an unmissable summer event on the Garda lakeside.

Il 20 maggio 2024, il Teatro Filarmonico di Verona ha accolto con entusiasmo la compagnia teatrale de "I Legnanesi", protagonista della nuova produzione "Guai a chi ruba". La regia di Antonio Provasio, i testi di Mitia Del Brocco, e le scenografie e i costumi di Enrico Dalceri hanno reso lo spettacolo indimenticabile.

Comicità di Qualità al Teatro Filarmonico

La comicità de “I Legnanesi”, mai sopra le righe, evoca l'atmosfera dell'avanspettacolo, dove la risata scaturisce naturalmente dalla messa in scena. La famiglia Colombo - interpretata da Antonio Provasio (Teresa), Enrico Dalceri (Mabilia) e Italo Giglioli (Giovanni) - insieme agli altri personaggi del cortile, si trova coinvolta in una serie di eventi che li portano perfino in tribunale.

Trama di "Guai a chi ruba"

Mabilia, forte dei sani principi ricevuti in famiglia, decide di aiutare Carmine (Maicol Trotta), un ragazzo problematico. Carmine, con un passato da mariuolo ma desideroso di riscatto, cerca di aiutare la famiglia Colombo, causando una serie di malintesi. Giovanni è accusato di falsificazione di firma e Teresa di furto, portando entrambi davanti a un giudice. La pungente ironia di Teresa, che sa "mettere in riga" famiglia e cortile, arricchisce la trama. Quando tutto sembra perduto per la famiglia Colombo, un colpo di scena risolve la situazione.

Un Successo di Pubblico

Il pubblico di Verona ha accolto calorosamente ogni personaggio, con applausi e risate che hanno coinvolto anche gli attori. Due ore di spettacolo che lasciano il segno, creando l'attesa di un prossimo appuntamento con “I Legnanesi”.

Guarda "Guai a chi ruba" di I Legnanesi

Se hai perso questo straordinario spettacolo, resta sintonizzato per le prossime date. Non perdere l'occasione di vivere l'ironia e la comicità de “I Legnanesi”, una compagnia teatrale che continua a conquistare il pubblico italiano con le sue performance irresistibili.

La suggestiva cornice del Castello scaligero di Villafranca di Verona ha ospitato, nella serata del 09 luglio, lo spettacolo "Eleganzissima" che ha visto una Drusilla Foer (Gianluca Gori), autrice e interprete, regina per una notte accompagnata dai musicisti Loris Di Leo al piano, Nico Gori al sax e clarinetto e in alcuni momenti alla chitarra classica da Franco Godi suo produttore e manager.

Lo spettacolo non è solo un racconto di viaggio con aneddoti della vita di Drusilla, ma soprattutto un'esplorazione di sentimenti ed emozioni che danno vita all'interpretazione di canzoni famose di artisti tra i quali Amy Winhouse, Don Backy, Enzo Jannacci e una struggente "I Will Survive" di Gloria Gaynor.

Un viaggio vero e proprio quello di Drusilla Foer dai natali in terra senese, a Cuba, Parigi, Chicago, Bruxelles, Madrid e New York dove ha dato vita a un negozio di abiti usati firmati chiamato "Second Hand Dru", nome dal significato equivoco, che Drusilla racconta di averne capito solo in un secondo momento la vera traduzione newyorkese, che è diventata "in poco tempo un punto di ritrovo di artisti, pensatori e rock star e persone semplicemente speciali"

La sagace comicità di Madame Foer, è trainante ma èla vena sottile che accompagna tutto il recital: la malinconia, più o meno a tratti evidenziata, che lascia nello spettatore l'impronta finale, come un timbro di chiusura.

Uno spettacolo che lascia ricchi dentro e la felice consapevolezza che esistono personaggi come Drusilla Foer, che conclude con una frase "non bisogna confondere la superficialità con la lievità". Non a tutti è dato comprenderne la differenza.

Organizzazione impeccabile come sempre quella di Eventi Verona.

La cornice ad una serata perfetta l'ha offerta il Teatro Romano di Verona, con la location il panorama e la temperatura graziata dal caldo dei giorni precedenti, il soggetto: il concerto dei britannici Incognito, una tra la band di acid jazz/jazz funk attualmente

attive, capitanata dal suo leader storico Jean-Paul "Bluey" Maunick, perno della formazione che ha visto alternarsi negli anni sassofonisti, bassisti, batteristi e vocalist di calibro internazionale.

Un Teatro Romano gremito di appassionati, che hanno saputo cogliere fin dall'inizio lo spirito del concerto all'insegna della fratellanza e della musica che abbatte ogni barriera, come ricorda "Bluey" nei suoi brevi monologhi introduttivi ai brani.

Gli stessi Incognito sono portatori sani del messaggio, un melting pot di origini culturali, etniche, che non poteva che riversarsi nella loro musica un mix di jazz, soul, funk, dando vita all'acid jazz.

Un concerto dai ritmi coinvolgenti e straordinari che sottolineano ancora un a volta lo spessore musicale e artistico degli Incognito, sul palco del live al Teatro Romano una formazione da brividi e dalle vibrazioni uniche.

Un crescendo musicale che ha travolto il pubblico e che ha portato tutto l'Anfiteatro Romano a ballare al ritmo dei brani più famosi della band.

La scaletta:

• Parisenne Girl
• Labour of Love
• Only a Matter of Time
• I See the Sun
• When The Sun Comes Down
• A Shade of Blue
• Still a Friend of Mine
• Colibri
• The B&K &Supersonic Lord Sumo
• 1975
• As
• (Stevie Wonder cover)
• I Love What You Do for Me
• Deep Waters
• Don’t You Worry ‘bout a Thing
• (Stevie Wonder cover)
• Always There

In chiusura a ribadire il messaggio di pace, amore e fratellanza: Is This Love (Bob Marley & The Wailers.)

Organizzazione impeccabile come sempre quella di Eventi Verona.

L’edizione 2023 del Festival della Bellezza ha ospitato, sul palco del Teatro Romano di Verona, Patty Pravo con il suo Minaccia Bionda Tour.

L’incipit della serata è stata la canzone “Scende la pioggia ma che fa” il brano di Gianni Morandi del ‘68, infatti all’inizio del concerto la pioggia è scesa e al secondo brano un “fuggi fuggi” generale che non ha comunque fermato l’anima ribelle di Patty Pravo, che ha avuto ragione anche del tempo.

Lo spettacolo in tour è un diario di viaggio attraverso i mille colori e sfumature della lunga carriera della cantante, assoluta interprete del suo tempo ma anche oltre mai etichettabile.

Brani storici alternati a quelli più recenti e sperimentali e una scenografia perfetta, hanno dato vita ad una serata intimista che ha coinvolto il pubblico.

Nicoletta Strambelli e Patty Pravo due anime in un corpo solo, il risultato non poteva che essere uno spirito libero, anticonformista. carismatico quasi algido come quello dell’iconica artista.

L'edizione 2019 del Festival della Bellezza -"L'Anima e le Forme" offre un cartellone ricco di appuntamenti, come l’esibizione del maestro Nicola Piovani nella suggestiva cornice del Teatro Romano di Verona accompagnato da una ensemble composta daMarina Cesari al sax/clarinetto, Pasquale Filastò al violoncello/chitarra, Ivan Gambini alla batteria/percussioni, Marco Loddo al contrabbasso, Rossano Baldini alle tastiere.

"La musica è pericolosa" è un viaggio nei ricordi, nelle sensazioni e nella frase pronunciata a suo tempo da Federico Fellini chesi ritrova il significato del concerto. E' lo stesso Piovani che spiega come debba essere intesa la frase nella sua eccezione positiva: una sensazione di spaesamento quasi adolescenziale simile al primo innamoramento.

Gli aneddoti legati alle celebri composizioni del maestro Piovani svelano lati poco conosciuti dei registi con cui ha lavorato, come: Federico Fellini, che amava ascoltare di tutto durante le sedute di composizione, sedute quasi terapeutiche dove il regista lasciava andare la mente e la fantasia; Mario Monicelli con cui invece le sedute erano veloci e istintive.

Nicola Piovani racconta anche quando, seduto al pianoforte, accarezza i tasti e subito le note prendono il colore dei film di successo come: "L'intervista" e "Ginger e Fred" di Federico Fellini, "Il Marchese del Grillo"  e "Speriamo che sia femmina" di Mario Monicelli, "Jamon Jamon" di Bigas Luna.

L'amore per la musica del maestro Piovani è palpabile e come in un'ipotetica lezione, sale in cattedra e illustra come la forza della musica arrivi dall'antichità, ricordando il potere del canto delle sirene sconfitte da Orfeo o il ballo con cui Salomè concupì Erode proponendo un dittico "Partenope" e"La danza dei sette veli", accompagnati dai disegni di Milo Manara proiettati sullo schermo di scena.

Il viaggio prosegue e il pensiero si ferma su Marcello Mastroianni e sulla canzone "Caminito" cantata sul set del film argentino del 1993 "De eso no se habla" o ricordando le sensazioni provate da adolescente quando sentiva arrivare la banda per i festeggiamenti del santo patrono, ricordi diventati spunto per l'aria d'ingresso negli spettacoli di Roberto Benigni come la melodia ripetuta delle campane di un convento detto "suore di Ivrea", MI FA SOL, che venne inserita come rif nella canzone di Fabrizio De André "Storie di un impiegato".

In chiusura bis con la colonna sonora del film "La vita è bella".

Un concerto non concerto quello di Nicola Piovani quasi uno storytelling che ha saputo trasportare il Teatro Romano in un viaggio immaginario di sentimenti e sensazioni.

Un applauso all’organizzazione IDEM sempre attenta alla qualità e alla “bellezza”.

Al Modus - Spazio cultura nuovo appuntamentocon la rassegna Great Acustics, percorso dedicato all'universo del cantautorato e alla musica blues, etno, folk. Ospite della serata Massimo Coppola accompagnato da Marco Mottola al contrabbasso, Stefano Naclerio alsassofono, Beppe Gioacchini alle percussioni.

A un anno dalla presentazione del terzo album "Cristallino" edito da Freecom, il primo "The Answer" (2011) e il secondo "Sinceri Oroscopi" (2013), Massimo Coppola ripropone sul palco del Modus, brani in una versione più jazz grazie all'aggiunta del sassofono di Stefano Naclerio.

"Cristallino" è un album a tratti crudo e a tratti aperto ai “sogni”, perchè l'uomo per natura è un sognatore, intrappolato nelle catene di una società che illude e disillude un po’ l'antitesi dei buoni sentimenti. Il genere umano alla fine è la somma di ciò che è positivo e di ciò che è negativo, yin e yang, nell'eterna ricerca dell'equilibrio, come nei brani "La pace interiore" e "Controtempo".

Con i brani "L'embolo è il sintomo" e "Lotte"  il pensiero corre al film "Un giorno di ordinaria follia"  (film del 1993 diretto da Joel Schumacher), l'esplosione o l'implosione dell'anima, il punto di non ritorno.

Ma la sua musica è aperta alla speranza e ai sogni come in "Ancora Stelle" perché "...il mondo è ancora di chi ride", "Percorrere" o"Sano come un pesce" emblema dell'album.

Nella serata hanno trovato posto anche rivisitazioni significative per l’animo dell’artista, come "Pale Shelter" dei Tears for Fears, "Maronna Mia" Pino Daniele, "Stella di Mare" Lucio Dalla, "Mad World" Roland Orzabal cantata in coppia con la brava Silvia Falivene.

Un album che può essere considerato come un vino da meditazione e un ottimo spunto di riflessione.